“Viure perillosament”, quinze relats sobre grans dones

L’escriptora Gemma Pasqual i Escrivà (Almoines, La Safor, 1967) acaba de publicar el llibre de relats “Viure perillosament” (Editorial Comanegra) en què recrea episodis o anècdotes de la vida de quinze grans dones mitjançant una ficció literària intel·ligent i de gran sensibilitat.

Gemma Pasqual i Escrivà és una escriptora d’una llarga i celebrada trajectòria en l’àmbit de la literatura infantil i juvenil amb llibres com Marina, Et recorde, Amanda, La màgia del temps, Llàgrimes sobre Bagdad, Vampira, etc. o la sèrie de novel·les de na Xènia o “La rosa de paper”, una obra que ha estat mereixedora en diverses ocasions d’importants premis literaris. Abans, la seva professió era d’analista de sistemes, època durant la qual va treballar una temporada a Menorca, fins que decidí dedicar-se professionalment a la literatura. A més dels nombrosos llibres que ha escrit, en podem destacar la faceta de conferenciant en diverses universitats nacionals i internacionals, així com la seva participació en col·loquis i congressos de literatura infantil i juvenil. Col·labora de manera habitual en editorials com assessora dins la seva especialitat i en la traducció i elaboració de textos. Des del 2013 és vicepresidenta pel País Valencià de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Amb l’obra Viure perillosament, publicada el mes d’octubre, Gemma Pasqual entra de manera brillant en la literatura d’adults mitjançant una proposta original i arriscada que ha sabut resoldre de manera esplèndida i amb la seguretat i eficàcia que li atorga el seu dilatat ofici d’escriptora. Es tracta d’un conjunt de narracions en què es recrea un episodi o una anècdota de dotze escriptores, una artista i una activista de diferents èpoques, precedits per una recreació del mític relat de la dona de Lot en el Gènesi. Quinze contes de quinze grans personalitats femenines lliures, decidides, valentes, rebels, a qui l’autora ret un sentit homenatge des del respecte i l’admiració, però amb l’habilitat i la intel·ligència de crear bona literatura a partir d’un fet real.

Gemma Pasqual mostra una gran sensibilitat i un coneixement profund dels recursos literaris a l’hora d’escriure aquests contes narrats per diferents veus. En general es tracta d’una tercera persona, però també fa ús de la primera i segona persones i fins i tot del diàleg epistolar, característiques que, al costat d’una prosa esplèndida i de l’interès que sap despertar en els lectors, atorguen més agilitat i riquesa al conjunt. Una anècdota divertida de Virginia Wolf; històries commovedores d’escriptores que van viure la tragèdia produïda per la Guerra Civil espanyola: Mercè Rodoreda i la relació amb Andreu Nin, l’emotiu, solidari i generós exemple d’Aurora Bertrana, l’estimada col·lecció de Caterina Albert; la conversa inoblidable entre Rosa Parks i Recy Taylor; la irònica tendresa de Pardo Bazán amb Pérez Galdós; la fortalesa i comprensió d’Isabel de Villena; l’agosarada visita de M. Aurèlia Capmany a Salvador Espriu; el dolor de Mary Shelley; l’accident de bicicleta de Simone de Beauvoir; la detenció de Frida Kahlo; l’erotisme segons Anaïs Nin; el perillós periple de Carmen de Burgos a l’Alemanya nazi; i una novel·la de Jane Austen són els episodis que configuren aquest magnífic mosaic que ens presenta Pasqual.

Cada narració va encapçalada per una cita de la protagonista –excepte la primera, com és evident, que ho fa amb uns versos de Maria Mercè Marçal– molt ben escollida per l’autora a manera d’eficaç introducció a cada història. L’esperit lliure, independent, coratjós que es posa de manifest en cadascuna d’aquestes cites es podria resumir molt bé amb les paraules de Virginia Woolf que en precedeixen el conte: “No hi ha barrera, pany ni forrellat que puguis imposar a la llibertat de la meva ment”.

“Viure perillosament” és una obra molt recomanable que emociona, complau i desperta vivament l’interès dels lectors. No és estrany que fa unes poques setmanes aparegués al diari La Vanguardia entre els 10 llibres més venuts de ficció en català.

L’illa inaudita (Diari Menorca, 14-01-2020)

Publicat dins de Dietari | Etiquetat com a , , | Deixa un comentari

“La llum essencial”, una obra sobre el pintor Ferrer Guasch

L’escriptora Iolanda Bonet (Eivissa, 1955) ens presenta, amb gran detall i una prosa bella i plena de delicadesa, l’obra i la vida del pintor eivissenc Vicent Ferrer Guasch en el llibre “La llum essencial”, editat de manera esplèndida per l’editorial Finis Africae.

Dijous passat vaig tenir el plaer de presentar, a Ca n’Oliver, La llum essencial, un llibre sobre el pintor eivissenc Ferrer Guasch amb textos de l’escriptora Iolanda Bonet en una magnífica edició de Finis Africae, editorial amb una cura exquisida en les seves publicacions que ja ens havia regalat, amb motiu de l’any Pascual Calbó, Els 6 guardians, una narració infantil de la mateixa Iolanda Bonet sobre la figura del pintor maonès, bellament il·lustrada per Gabriel Lisowski. L’autora, que escriu des de petita, ha treballat la literatura des de diversos àmbits: infantil, juvenil, poesia, narrativa per a adults, crítica literària i assaig. També ha sentit un gran interès pel món de l’art, camp en el qual ha ofert cursos i conferències, o per l’expressió fotogràfica. La llum essencial uneix aquesta vessant artística a la literària a partir d’un coneixement profund de Vicent Ferrer Guasch gràcies a la relació familiar que Bonet arribà a establir amb el pintor. Deixem que ens ho expliqui ella mateixa: «Són diversos els motius que em varen impulsar a escriure La llum essencial. En un principi, em va moure l’admiració per la seva pintura. Ferrer Guasch va ser, primerament, un client de la meva llibreria. Després, fou el pare dels meus amics. Més tard, va ser el meu professor i director d’institut per, finalment, passar a ser el meu sogre.»

El llibre està estructurat de manera que a les pàgines de la dreta es reprodueixen pintures a tot color de Ferrer Guasch i a la pàgina de l’esquerra els textos breus, però intensos i amb una notable informació, de Iolanda Bonet. Aquests textos, a partir de documents, d’un petit diari íntim i de converses amb el pintor, estan redactats en primera persona, de forma que el lector en percep la veu directament, com si fos ell mateix que li parlés, un efecte que l’autora aconsegueix de manera esplèndida, convincent, i que li permet presentar-nos un document ric, emotiu, delicat i ple de matisos, en un passeig molt complet per la biografia, el pensament, l’estètica, la manera de treballar i la visió de la pintura de Ferrer Guasch, però com si ho llegíssim en el dietari que ell en realitat mai no va arribar escriure.

El volum està dividit en nou capítols i un epíleg en què podem conèixer de manera molt completa les circumstàncies vitals de Ferrer Guasch, així com la dedicació constant, el seu intens i lúcid treball de recerca en l’expressió pictòrica, l’activitat creativa que sempre l’acompanyà, l’evolució del seu art des de les primeres obres, amb predomini dels ocres, més grises durant els anys a la Barcelona de la guerra i de la postguerra, a la configuració d’un estil pictòric únic i inimitable: la plasmació pletòrica de la claror tan potent d’Eivissa, aquella llum gairebé encegadora que transmeten els seus quadres, els blancs intensos que enlluernen i que no són blancs, com remarcava el pintor, sinó un prodigiós joc de tons que juntament amb les ombres, la composició, les línies i les perspectives creen l’esplendor d’aquesta obra inconfusible.

En definitiva, La llum essencial ens fa conèixer d’una manera viva, rigorosa, àgil i, mitjançant una prosa plena de delicadesa –que a vegades diríeu composta a tall de confidència–, la trajectòria vital i artística de Ferrer Guasch, i ens permet aprofundir en la comprensió de la seva obra. Una obra, com escriu Francesc Parcerisas en el pròleg, d’una “ambició solar i, al mateix temps, d’una extraordinària humilitat i d’una indiscutible, deliberada, consciència estètica”. La veu que ens acompanya al llarg del llibre és el fruit d’un treball magnífic tant des del punt de vista del coneixement de l’artista com del literari.

L¡illa inaudita (Diari Menorca, 24-12-2019)

Publicat dins de Premsa | Etiquetat com a , , , , | Deixa un comentari

“Hereus de la penombra” de J.M. Vidal-Illanes

J. M. Vidal-Illanes (Maó, 1961), escriptor, advocat i docent, publica la novel·la “Hereus de la penombra” (Ed. Gregal), una emotiva i corprenedora història situada entre Nova York i Toronto amb el rerefons de la rebel·lia creativa i les derrotes personals de la generació “beat” nord-americana.

Tot i que la penombra se situa en un estadi entremig de la fosca i la claror, les connotacions que se’n desprenen són més tost afins a les pèrdues o les desfetes, si més no quan es tracta de trajectòries vitals que han solcat territoris inexplorats o s’han volgut del tot trencadores en l’intent de crear uns nous models socials que, després, han acabat per provocar el desencís o les derrotes personals. Així, els protagonistes de la novel·la de Josep Manuel Vidal-Illanes que transiten l’època de grans canvis i transformacions generacionals que es van produir a la Nord-amèrica dels anys 1950 a 1970 amb l’aparició dels joves de la generació beat, de la contracultura i, posteriorment, del naixement i l’expansió del moviment hippy, se’ns presenten enmig d’aquella penombra de la qual alguns creadors no van saber sortir.

Hereus de la penombra és una història intensa, emotiva, d’una bellesa tràgica, que Vidal-Illanes situa en el cor mateix de les accions i les vivències dels poetes i artistes de la generació beat. És narrada en primera persona per Leonard, el protagonista principal, fill d’una generació perduda, que des de la vellesa escriu, entre la nostàlgia, la frustració i un cert sentiment de culpabilitat, els principals fets viscuts des d’una joventut situada en el mític hotel Chelsea de Nova York –centre neuràlgic d’escriptors i artistes de l’època, on Leonard havia nascut i viscut sempre– al recorregut que el durà a viure a Toronto i a visitar altres ciutats, com el París del maig del 68. Un Leonard que se sent vèrtex d’un triangle “que va saltar pels aires”, com dirà ell mateix.

Leonard, cantautor; Leila, poetessa; Isabelle, pianista obsessionada amb Glenn Gould: un triangle abocat a viure una joventut intensa i accelerada en què l’esperit revolucionari i el desig de canviar el món havia de xocar amb les estructures de la societat nord-americana. Joves que acabarien sovint immersos en derrotes personals, en els excessos de l’alcohol i les drogues. En el relat s’entrellacen els personatges de la ficció amb figures reals, com els autors del nucli inicial dels beats Jack Kerouc –la seva obra On the road té un paper important en la narració–  Allen Ginsberg, Neal Cassady, etc, o bé el mateix Gould o Bob Dylan, entre d’altres, de tal manera que, en determinats moments, tenim la sensació que la història personal que ens explica el protagonista-narrador va succeir realment.

Hereus de la penombra està estructurada seguint l’esquema de les Variacions Golberg de Bach, composició que també pren protagonisme en la novel·la i que el pianista canadenc Glenn Gould va enregistrar en dues ocasions: trenta capítols, en general breus, més una “ària” al principi i al final, com en l’obra de Bach, en què el protagonista rememora el període situat entre 1952 i 1972, els vint anys en què en transcorre l’acció. El relat es divideix en quatre parts que s’alternen cronològicament i en les quals es desplega la força d’una narració que es fa més corprenedora a mesura que avançam en la lectura i que ens presenta, entre altres coses, el poder de les pulsions autodestructives, les conseqüències d’una vida viscuda al límit,  les frustracions de les revolucions perdudes, dels fracassos personals o el pes de la covardia, a la vegada que reflexiona sobre un tema avui més d’actualitat que mai: el llegat, és a dir el món, que una generació deixarà a una altra. Com dirà Leonard: “Les diferents generacions hem transitat per la història amb els compromís de millorar l’herència rebuda dels nostres antecessors. L’inconformisme és això, fins que arriba la renúncia”.

L’escriptor Miquel Àngel Llauger parla “de la prosa cisellada” de J.M Vidal-Illanes i, en efecte, ens trobam davant una prosa esplèndida al servei d’una també esplèndida narració els protagonistes de la qual romandran en nosaltres després d’haver tancat el llibre.

L’illa inaudita (Diari Menorca, 10-12-2019)

Publicat dins de Premsa | Etiquetat com a , , , | Deixa un comentari

Joan Pons s’endinsa en el gènere negre amb “Arenal”

L’escriptor Joan Pons (Ferreries, 1960) publica la novel·la “Arenal” (Ed. Neopàtria) que, amb el pseudònim de Joan Aram, enceta una línia narrativa dins el gènere negre. L’acció, situada a Menorca, es desplega al llarg d’una trama intensa, plena d’intriga i amb l’encreuament de diferents històries.

Feia temps que els atents lectors de Joan Pons esperàvem que l’autor de Ferreries publiqués una nova novel·la després de Gossos de pluja (2011). Ara ens arriba Arenal, obra amb què l’escriptor, sota pseudònim de Joan Aram, s’endinsa en el gènere negre. I ho fa de manera brillant, amb una novel·la que conté tots els components que caracteritzen aquest gènere: assassinats, investigació, intriga, personatges turmentats, crítica social, ritme narratiu, etc., sense renunciar, però, a la qualitat literària característica de la seves obres ni a la bellesa del seu estil, al treball rigorós amb el llenguatge.

Dividida en tres parts –Foc, Aigua, Sang –, la novel·la s’obre amb la descoberta, en un arenal del nord de Menorca, de tres cossos carbonitzats en l’incendi d’una construcció il·legal i amb evidències d’assassinat. A partir d’aquí s’inicia una investigació que ens farà conèixer diferents personatges, històries que es creuen, accions que es desenvolupen a diferents paratges de l’illa, veus que ens narren la trajectòria dels protagonistes, interrelacions i lligams que només podrem compondre al final de la narració on tot se’ns farà evident. L’autor juga de manera intel·ligent amb diferents ritmes narratius –combinació de temps vius i accelerats amb altres temps més dilatats– en la construcció d’una trama que ens fa avançar amb interès per la lectura, de la qual, però, convé no perdre’s cap detall.

Per al protagonista de la novel·la, Joan Pons crea, amb gran habilitat i ofici, un personatge peculiar i un poc atípic: l’inspector Jaume Ferrer, encarregat de la investigació del triple assassinat. Atípic perquè no quadra gaire amb les característiques habituals dels detectius del gènere, ja que es tracta d’un policia nacional, menorquí, de la comissaria de Maó, més tost baix, amb l’estatura justa per poder entrar al cos, calb, amb la carrera de biologia i conegut, entre els seus companys, amb el malnom del Polaco. És també un bon cuiner i, de fet, la cuina apareix, fins i tot amb alguna recepta, en determinats moments de la novel·la, com un homenatge, segons confessava el mateix autor, al detectiu Pepe Carvalho, creat per Vázquez Montalbán. Jaume Ferrer dirigeix un equip del qual es mostra la part més humana, amb les seves virtuts i febleses, com té l’inspector mateix. També és esplèndida la caracterització dels personatges situats a la banda del mal, especialment la del principal sospitós.

L’acció de la novel·la transcorre per diversos llocs de l’illa, amb alguna sorpresa relacionada amb la prehistòria i connectada amb la trama, cosa que permet a l’autor incloure la crítica a l’urbanisme salvatge que durant uns anys en va destrossar per sempre paratges naturals (“Era una fotografia de l’Arenal d’en Castell anterior a la salvatge febre urbanitzadora dels anys seixanta”) o també l’abandó de determinades instal·lacions o altres elements que descobrirà una atenta lectura.

Quant a l’estructura, el llibre està constituït per capítols breus que permeten un ritme lleuger, a la vegada que una millor distribució dels “tempos” narratius, que són com les diverses peces que acabaran per encaixar i completar al final aquest magnífic mosaic que és Arenal. L’estil de Joan Pons, precís i minuciós, la riquesa de referències, la vivesa i adequació dels diàlegs, la psicologia dels personatges, la prosa esplèndida, fan que aquesta obra, a més de tenir tots els ingredients de la novel·la negra, sigui literatura de la bona. Els indicis que es desprenen de la lectura, ens permeten preveure la publicació de més obres per part de Joan Aram.

L’illa inaudita (Diari Menorca, 26-11-2019)

Publicat dins de Premsa | Etiquetat com a , , , , | Deixa un comentari

“Corrupció de la matèria” de Carlos Minuchin

Carlos Minuchin Vilafranca (Maó, 1986), professor de filosofia a l’institut de Ferreries, va guanyar el Premi Vila de Lloseta de Poesia Jove 2019 que acaba de publicar El Gall Editor. Presentarem el llibre el pròxim dissabte dia 16, a les 12 h., a la llibreria Espai 14 de Maó, acompanyats de Víctor Monte a l’oboè. (Foto a la Fira del Llibre en Català)

Carlos Minuchin s’havia donat a conèixer de ben jove en guanyar, l’any 2005, el Premi Art Jove de Poesia amb XXX poemes llençats en l’aire i, més endavant, quan va quedar finalista del III Premi Illa de Menorca de poesia, publicat el 2017 per Editorial Menorca en el volum col·lectiu que aplega les obres guanyadores i finalistes d’aquest certament anual. Enguany, l’obtenció del Premi Vila de Lloseta de Poesia Jove amb el llibre Corrupció de la matèria (editat per Gall Editor en la seva acurada col·lecció “Trucs i baldufes”) el consolida com una veu que entra amb força dins el panorama de la poesia que es crea a Menorca. No debades ell mateix manifesta que llegeix i escriu poesia com una necessitat absolutament imprescindible, cosa que sens dubte es reflecteix en aquesta obra.

En llegir Corrupció de la matèria podem notar que es tracta d’un llibre molt treballat, fruit d’una dedicació lenta i conscient en l’elaboració d’una obra unitària ben estudiada i estructurada amb un tema central de meditació: el temps, aquesta realitat a què ens enfrontam els humans en el pas per la vida, o si voleu en aquesta cursa anticipada cap a la mort com sostenia Heidegger, l’experiència històrica que ens mena des del naixement a la caducitat, a la corrupció o la consumació de la matèria. I no és gratuït citar el filòsof alemany perquè la filosofia és molt present en aquests poemes de Minuchin, cosa que atorga un valor més alt a l’obra i la dota d’un dicció més fonda, l’enriqueix amb més referents, no només filosòfics, sinó també literaris. Ara bé, s’ha de dir que el poema funciona independentment d’aquestes referències, es pot llegir amb el mateix plaer al marge de si el lector les coneix o no. Corrupció de la matèria ens emociona en la seva forma, en l’estètica –i en açò es diferencia de l’expressió filosòfica– del poema ben elaborat, capaç de sacsejar-nos, de fer-nos partícips d’una meditació que es fa més intensa a cada lectura.

El pas del temps esdevé, com es diu a la solapa, “personatge material, protagonista que es compon i es descompon a cada instant” i el poeta afronta aquesta realitat amb la força d’uns poemes que l’expressen amb cruesa, però sense cap to planyívol ni autocomplaent, sinó que n’exposa el resultat com una inevitable constatació. Un magnífic poema (“Bicicleta”) pot il·lustrar aquesta observació del efectes del pas del temps per la matèria per mitjà d’una bicicleta abandonada en un pati, després del seu ús en els anys joves, que serveix de correlat objectiu del nostre propi cicle vital. El temps la consum i la converteix en un objecte inútil, però en els versos del poeta no hi ha plany, es tracta d’una constatació, gairebé estoica: “La mirada s’acostuma a no deturar-se / en l’envellir patètic de les andròmines que tenim per casa. / Els records romanen encara en el sutge rogenc / que va deixar aquesta taca inesborrable en terra. / Créixer és assistir a molts adéus involuntaris.”

Ara bé, el poeta ens convida també a tenir una mirada esperançada i valenta, com en el poema “Panta rei”: “Has trobat un foc d’aigua / que et purifica i que t’il·lumina la cambra / amb llum blavosa i ambre, / on lleugeres neden les carpes / –sempre amunt, sempre joves– / en eterna remuntada”. I en aquest anar sempre endavant el cant serà essencial (el cant, la poesia) com en el poema “A l’ample” en què, a manera de la tornada d’una cançó, es repeteix una estrofa plena d’elements vitals de clares ressonàncies menorquines.

“Corrupció de la matèria”, llibre treballat amb rigor i amb un fons filosòfic que n’enriqueix el contingut, revela ja una maduresa reflexiva i una concepció de la poètica que auguren, sense cap dubte, una fecunda continuïtat de la veu del poeta Carlos Minuchin.

L’illa inaudita (Diari Menorca, 12-11-2019)

Publicat dins de Premsa | Etiquetat com a , , , | Deixa un comentari