L’exposició itinerant de l’any Blai Bonet

Fins al dia 28 es pot visitar, a la seu de l’Institut Menorquí d’Estudis, l’exposició itinerant «De claror i de cor» dedicada a Blai Bonet, un dels grans escriptors en llengua catalana. La mostra, comissariada pel poeta Pau Vadell, ha estat promoguda per l’IEB amb la col·laboració de la Fundació Mallorca Literària i s’emmarca dins els actes i les nombroses activitats programades durant tot el 2026 arran de la proclamació de l’Any Blai Bonet per part del Consell de Mallorca i de la Institució de les Lletres Catalanes.

No deixa de ser decebedor que el centenari del naixement de l’autor de «L’evangeli segons un de tants» no hagi tingut més ressò a Menorca. Que jo sàpiga, a banda del recital coral que vam dedicar a Joan Alcover, Blai Bonet i Clementina Arderiu a la Biblioteca de Sant Lluís el passat mes de maig i, ara, aquesta exposició, cap dels tres autors no ha tingut, a la nostra illa, el reconeixement que es mereix. En el cas de Blai Bonet, s’han organitzat, a Mallorca i al Principat, conferències i espectacles molt interessants, alguns de prou assequibles, que es podrien programar aquí sense problemes. Hi queda encara prou temps fins a finals d’any per poder-ho fer realitat.

Blai Bonet i Rigo (Santanyí, 1926-1997) és una figura fonamental de la literatura en llengua catalana i un dels autors més influents en les generacions posteriors, en especial dels poetes de Mallorca. Si bé la poesia es troba en el nucli del seu cosmos creatiu, l’obra bonetiana és la d’un escriptor total, ja que va destacar també en els altres gèneres literaris: novel·la, dietarisme, assaig (sobretot en qüestions relacionades amb l’art), la publicació d’articles i fins i tot el teatre. Però la seva obra és la d’un heterodox, la d’un esperit lliure i rebel que malda per diluir les fronteres entre gèneres. La seva poesia, inclassificable, d’escriptura magmàtica i enlluernadora, va representar un trencament i una renovació de les poètiques anteriors. Marcada per la tuberculosi que va patir de jove i per la seva estada al seminari, l’obra de Bonet és, tanmateix, d’un gran vitalisme, d’una forta energia creativa, i d’una plena llibertat formal. En la recerca existencial, manté un diàleg permanent entre la corporeïtat i un misticisme no mancat d’un esperit crític i rebel. Endinsar-se en la seva lectura és sempre una experiència apassionant que no deixa el lector indiferent.

La casa natal de Blai Bonet és avui un centre cultural de primer ordre dedicat especialment a la poesia. Gestionat per la Fundació Mallorca Literària, acull una part de museu dedicat a la biografia i a l’obra de l’autor, espai per a activitats, unes magnífiques instal·lacions per poder-hi fer residències literàries, i un impressionant arxiu que gestiona els fons documentals i bibliogràfics d’autors tan importants com Josep M. Llompart, Antonina Canyelles, Antoni Vidal Ferrando, Maria A. Oliver, Damià Huguet, Cèlia Vinyas, etc. Un centre viu i dinàmic dirigit per Pau Vadell, situat en una vila de gran tradició literària.

Al marge de l’exposició i de l’any Blai Bonet, he de dir que fa una certa enveja veure com a Mallorca s’han convertit cases d’escriptors de referència no només en museus, sinó en espais plens d’activitats. A més de la Casa Blai Bonet. Centre de poesia, la Fundació Mallorca Literària gestiona la casa de Llorenç Villalonga (Binissalem); el Museu de la paraula (Casa Rafel Ginard, a Sant Joan); i té com espai adscrit el museu de Ca n’Alcover (Joan Alcover), seu de l’OBC a Palma. Així mateix, l’illa disposa d’altres espais com la casa de la família de Llorenç Moyà (Can Gelabert, a Binissalem); o Ca n’Alluny, la casa de Robert Graves a Deià.

Tornant al principi, els plafons exposats a Can Victori ofereixen un resum ben presentat de la figura de Blai Bonet. És una visita curta, en què de manera fàcil i molt visual podreu descobrir la dimensió humana i literària d’aquest gran escriptor.

(Publicat a «La paraula en el temps»). Diari Menorca, 25-08-2026

«Com voleu germans que canti» de Joan Pons Bover

Fins ara no l’havia poguda llegir, però he de confessar que el títol de la novel·la em va cridar l’atenció des d’un primer moment. Segurament perquè, sense recordar-ho, es tracta del començament d’una cançó popular pitiüsa que va enregistrar Uc l’any 1974, aquell grup eivissenc les cançons del qual ens van acompanyar en tants moments. Però no és d’açò que us volia parlar, tot i que la cançó forma part de la banda sonora que transcorre pel llibre, sinó de Com voleu germans que canti, la tercera novel·la de l’escriptor felanitxer Joan Pons Bover, guardonada amb el Premi Ciutat de Manacor 2025 i publicada a finals d’any a l’editorial Illa,

Commovedora, intensa, ben documentada —però sense que açò en perjudiqui gens l’eficàcia narrativa—, la novel·la ens presenta la història de dos germans, ja grans, que comparteixen habitació en una residència geriàtrica i que, mitjançant el record, reconstrueixen les vivències de la seva infància i adolescència transcorregudes just en la immediata postguerra i en el  marc de la repressió, violència i depuracions exercides pels vencedors. Per escriure-la, l’autor es va inspirar en una part de la història familiar, a partir de la qual elabora un potent relat de creació literària amb el suport d’alguns fets i personatges que són fruit de la ficció i amb una estructura molt ben travada, que enganxa amb força el lector.

Els dos germans, en Jaume i na Margalida, recorden, cadascú a la seva manera, aquella època en què van viure moments de felicitat, però també de dolor, de decepcions i d’impotència que, especialment en el cas d’ella, els marcarien per sempre. En Jaume, amb estudis i mestre com son pare, passa les hores a la residència, assegut al costat de sa germana —ja amb problemes de mobilitat— redactant unes memòries mitjançant les quals en descobrim la història familiar. Mentrestant, na Margalida manifesta el record quan ja és de nit, en el silenci de l’habitació, amb un xiuxiueig adreçat al seu germà i amb vivències que no havia confessat mai.

Després de la guerra, el pare, mestre d’escola d’idees republicanes, és depurat i enviat a un poblet de València. Així, durant uns anys, la família haurà de sobreviure a la casa familiar de na Catalina, a ca na Llarga. Més endavant, en Joan pot tornar a Mallorca i és destinat al llogarret des Carritxó, a prop de Felanitx. Allà, en Jaume viu una època feliç al costat del seu amic Miquel, amb qui comparteix jocs i confidències. Una època que no durarà gaire a causa d’una denúncia que provoca una altra destinació del mestre, en aquest cas al Pilar de Formentera, on s’haurà de traslladar tota la família. És allà que na Margalida coneix n’Esteve, un aprenent de faroner del qual s’enamora, però a qui haurà de deixar quan finalment en Joan Fullana pot tornar a exercir de mestre a Mallorca. Formentera, un paradís perdut que na Margalida recorda obsessivament.

A través dels dos relats completam la història personal i familiar i en descobrim els secrets més íntims —també qualque confessió vergonyosa— i els fets que marcaran les vides d’uns personatges esplèndidament traçats en les característiques personals, en la psicologia, en els sentiments, sovint amarats de tristesa —«Ai, que en vàrem passar, d’equinoccis, quan érem joves», que repeteix sovint na Margalida—, i en els pensaments que els ocupen les hores.

La prosa de Com voleu germans que canti està també esplèndidament treballada i mostra un gran domini lingüístic, amb les formes més adequades a cada personatge. En el cas d’en Jaume, un mestre amb estudis, la llengua és més formal, però adequada al parlar de Mallorca, i la redacció més precisa. En el cas de na Margalida, la llengua és més espontània, amb més formes dialectals, més planera i amb més repeticions. Un exercici en què Pons Bover mostra la seva habilitat d’escriptor i un gran respecte per la llengua.

(Publicat a «La paraula en el temps». (Diari Menorca, 11-08-2026)

Una nova edició d’Illanvers

En aquests articles he escrit bastant sobre poesia. Segurament pel fet d’escriure’n, però, sobretot, perquè n’he estat sempre un gran lector i, per tant, no em cansaré de recomanar-ne bons llibres, lectures que sempre enriqueixen, ajuden i ens fan més savis i més crítics. I si la poesia ha estat sempre necessària, avui, en aquest món complex, precipitat, individualista i captat pels poders tecnològics, diria que es fa més essencial i urgent que mai. La poesia permet aturar-nos una estona a llegir uns pocs poemes, a retrobar-nos en silenci amb la música de les paraules, a deixar-nos endur pel plaer estètic i per la bellesa del llenguatge, però també a meditar, a pensar tranquil·lament i fonda sobre allò que ens suggereix el poema i transitar els camins per on ens menen les imatges, les metàfores, els nous significats que hi descobrim.

Una manera també d’acostar-se a la poesia, i de gaudir-ne, és assistint a recitals i lectures poètiques. Per a qui no té el costum de llegir-ne i li agrada, per a qui, tenint-lo, vol descobrir noves veus; senzillament, per a qualsevol persona que es vulgui deixar endur per la màgia del verb escoltat, pel poder de la paraula sostreta de la parla corrent de cada dia. Un recital que ens acompanya ja fa vint-i-dos anys és Illanvers. Cada any, amb poetes d’aquí que comparteixen lectura amb poetes de fora de l’illa, amb la presència de generacions i estètiques diferents i atents, sobretot, a les noves veus —en especial de Menorca—, a qui sempre hem volgut donar ocasió de presentar la seva obra al costat de poetes més consagrats.

Illanvers 2025 a Thalassa. Foto: Andreu Murillo

Però Illanvers és molt més que un simple recital. El diàleg entre poesia, música i pintura ofereix un espai en què la creativitat de les tres arts estableix uns mateixos vincles expressius i flueix de manera conjunta. A més, l’edició del llibre, amb els poemes i biografies dels poetes, completat amb imatges de l’artista que crea l’obra en directe, acaba d’enriquir el festival amb la possibilitat de lectures i relectures posteriors per tal de captar-ne tots els matisos.

Organitzat pel Departament de Cultura del Consell Insular —amb la col·laboració dels diferents ajuntaments—, a qui hem d’agrair la continuïtat any rere any del festival, he tingut el plaer de participar-hi, des del primer any, en la part de la coordinació; primer amb en Sergi Cleofé i els pintors Pacífic Camps i Carles Gomila, i del 2015 ençà, amb Llucia Palliser. Personalment, aquesta experiència ens resulta estimulant, satisfactòria, enriquidora i ens obre vies d’amistat i complicitat amb músics, artistes i poetes; però, sobretot, ens fa viure d’una manera especial cada nova edició i experimentar, juntament amb el públic, la màgia renovada de cada any.

Enguany, Illanvers serà dia 31 d’aquest mes a Can Saura (Ciutadella) i dia 1r d’agost al Castell de Sant Antoni de Fornells, tots dos dies a les 21 h. Hi participen els poetes Sílvia Pons i Carles Minuchin, de Menorca; Maria Teresa Ferrer, de Formentera; Cèlia Nolla, de Barcelona; i Antoni Xumet i Bartomeu Crespí, de Mallorca. Com sempre, són autors amb obres d’estètiques, característiques i formes de recitar diferents, que mostren la riquesa i la plenitud de la nostra poesia. La música serà a càrrec d’Ícar Toset, un músic complet, versàtil i creador de projectes. La pintora que crearà l’obra en directe serà Sònia Orfila, artista que, després de residir molts anys a Alemanya, va tornar fa poc a Menorca.

El recital es tancarà amb l’homenatge que cada any retem a un dels nostres poetes patrimonials. Enguany estarà dedicat a l’escriptor de la Safor Josep Piera, un dels grans de la poesia en llengua catalana, que ens deixava el passat mes d’abril a setanta-nou anys. En recitarà el poema «Oda amarga al Mediterrani» l’actriu i cantant, de gran versatilitat i recorregut, Rita Barber. No us ho perdeu.

Publicat a «La paraula en tel temps». Diari Menorca, 28-07-2026

«Brindis» de M. Victòria Secall i Àngels Cardona

Amb una intensa i dilatada trajectòria poètica, una llarga amistat i una fecunda complicitat teixida entorn de la paraula, de la creació de projectes compartits, de la militància feminista, Maria Victòria Secall i Maria Àngels Cardona publicaven, el passat mes de setembre, Brindis, un llibre escrit a quatre mans en què les veus de les poetes s’entrellacen per construir una obra d’una extraordinària plenitud expressiva, que ens parla de la bellesa en la vellesa, de l’etapa vital de dues poetes de més de setanta anys que demostren que l’edat no és obstacle per mantenir tot el vigor creatiu, la força de la il·lusió per continuar amb nous projectes, per emprendre camins no fressats amb la paraula, per viure el desig i mantenir un esperit rebel. L’obra mostra i reivindica que la dona, en aquesta edat, no només manté la il·lusió personal i el goig de viure, sinó que té encara moltes coses per oferir a la societat.

Editat per Godall Edicions, Brindis és també producte d’altres complicitats. Així, mitjançant diversos codis QR, al llarg del llibre es poden veure fotografies de Lola Huete i pintures i litografies de Carmen Gallegos, obres que dialoguen amb els poemes a través d’un altre llenguatge, però que mostren la mateixa força creativa i comparteixen etapa vital. El llibre es completa amb un pròleg de Maria Antònia Massanet, una anàlisi rigorosa i empàtica que aprofundeix en les característiques essencials dels poemes.

El llibre està estructurat en set parts a patir de la forma de l’arbre, que les autores prenen com a símbol del cos de la dona, un element que els permet elaborar una sèrie de metàfores brillants i de gran força en relació amb l’experiència, les emocions, la contingència i el recorregut vital. Així, cadascun d’aquests àmbits desenvolupa un tema en analogia amb les parts de l’arbre i s’articula amb el fil conductor de la reivindicació feminista i del cos de la dona, també de la sexualitat («Rodones, amb un petit mugró, / clivellades de desig d’ocell que les devori, / les figues.»), normalment invisibilitzada a partir d’una certa edat. El «Pòrtic» del llibre ho proclama així: «Com l’arbre, nosaltres, les dones, estem arrelades a la terra, dempeus i, alhora, acarades a l’altura, al futur, a la participació. La dona vella, sencera, no fragmentada, pren protagonisme i construeix la seva identitat, deslliurada dels estereotips marcats».

Brindis és celebració de la plenitud en arribar a la vellesa; celebració de tot allò que les poetes han viscut i vindicació d’aquesta etapa plena d’activitat i d’il·lusió creativa; de complicitat amb la paraula que les explica mitjançant un diàleg ple de connotacions, ple també de referències i afinitats a través de la riquesa i diversitat de les nombroses citacions que acompanyen els poemes i cadascuna de les parts. Però el llibre és també meditació sobre el pas del temps, sobre el dolor, la malaltia, la fragilitat humana, la persistència de la violència i de la guerra, de la pèrdua i de la mort. De tot allò, en fi, que ens acompanya en el trajecte. Es tracta d’un llibre escrit amb passió, amb la complicitat de dues poetes que s’entenen perfectament i que, a partir de l’estil de cadascuna, aconsegueixen travar un llibre en què les veus s’interpel·len i es complementen de manera sorprenent.

Tanca el llibre un epíleg amb el poema que li dona títol, Brindis, que en condensa molt bé el contingut i en proclama el llegat. Un brindis metafòric carregat de simbologia i de referències: «Sempre hem sabut / que érem àmfores / transportant vi amb mel / per l’àpat místic / on totes hem de beure». I finalment, un poema que el clou en forma de prec: «Permet per fi la feblesa / que ens fa fortes en la follia / i deixa’ns romandre dins l’espiral / que ens dona vessament i creixença».

Publicat a «La paraula en el temps» (Diari Menorca, 14-07-2026)

Gumersind Gomila. De Menorca al Rosselló

El passat 18 de juny, vaig tenir el goig d’assistir a la inauguració de «Gumersind Gomila. De Minorque au Roussillon», una exposició que no dubt a qualificar d’excepcional i que restarà oberta fins al 6 de setembre a la vila de Canet de Rosselló. De Menorca, hi viatjàrem Ismael Pelegrí, Llucia Palliser i un servidor. Allà, després d’una magnífica acollida per part de l’amic Michel Bourret Guasteví i dels representants de l’Ajuntament, vam tenir ocasió de participar activament a l’acte, que va congregar un nombrós públic. També havia vingut del País Valencià Estel Aguilar Miró, autora del llibre «Soc la planta, la bèstia i cada cosa», un estudi sobre la poesia de Gumersind Gomila que forma part de la seva tesi doctoral sobre la poesia nord-catalana, treball mereixedor del Premi Extraordinari de Doctorat. Aguilar ha comissariat l’exposició juntament amb Pascal Ferro, director de cultura de la vila, i el resultat de la seva feina, rigorosa i exquisida, amb el suport inestimable de Michel Bourret, ha estat excel·lent.

La mostra està exposada a l’edifici patrimonial de la Galeria dels Hospicis, situat al nucli històric del poble. La sala, àmplia i càlida, amb els murs antics curosament restaurats, compta amb dos nivells i ofereix un encant especial com a espai expositiu. La iniciativa primera va sorgir del col·leccionista Eric Talavan, que ha aconseguit reunir una magnífica i extensa col·lecció de ceràmiques de Gumersind Gomila. Talavan tenia el desig de mostrar una part d’aquesta valuosa col·lecció a fi que la gent pugui contemplar la bellesa de les peces i el treball artístic realitzat per Gomila a l’obrador de Sant Vicens, on treballava amb l’artista Jean Lurçat.

A partir d’aquí es va donar forma a una exposició molt completa, que abasta totes les facetes de Gomila i fins i tot ofereix una visió contemporània en diàleg amb la seva obra. Així, a la primera planta, diversos panells, elaborats per Estel Aguilar, mostren, en català i en francès, la biografia del poeta i així mateix se’n reprodueixen diversos poemes, tant en l’original català com en traducció francesa de Bourret. La part central l’ocupa la mostra de les belles ceràmiques de la col·lecció de Talavan. Unes vitrines mostren llibres i objectes de Gomila i, a les parets, pintures i dibuixos de l’autor d’Els ocells morts. Presideix, amb gran format, el poema «La sorra calenta», visible des dels dos nivells. Finalment, es poden escoltar poemes de Gumersind Gomila recitats per veus menorquines i el mateix Bourret, mentre un vídeo mostra un paisatge de Menorca.

Al nivell superior, diversos artistes i poetes contemporanis dialoguen amb l’obra de Gumersind Gomila. La fotògrafa californiana Maia Flore presenta fotografies que, mitjançant la seva mateixa persona, proposen una mirada metafòrica i transfiguradora sobre quatre poemes gomilians. Jean-Philippe Henric, artista de Perpinyà, realitza tres pintures sobre collages amb el bestiari icònic del Gomila ceramista. La fotògrafa de Palamós Mònica Figueres proposa una mirada fondament sensorial i de paisatge mediterrani a una poesia que, especialment a La sorra calenta, comparteix aquestes característiques. L’artista de Barcelona Beatriz Garrido presenta pintures i, sobretot, ceràmiques amb formes actuals, que dialoguen perfectament amb les obres del nostre ceramista a Sant Vicens. Tanca aquesta part un àudio on, mitjançant auriculars, es poden escoltar els poemes de Llucia Palliser i Guillem Benejam, els dos poetes menorquins convidats per Canet pels ressons de Gumersind Gomila en la poesia actual a Menorca.

L’exposició, amb el patrocini de l’Ajuntament de Maó i la col·laboració de l’IME (potser sense les ceràmiques més valuoses pel perill que representa traslladar-les), es podrà visitar a Maó el mes d’abril de l’any que ve, complementada amb diversos actes.

(Publicat a «La paraula en el temps». Diari Menorca, 30-06-2026)